Es ist schön, dass PodcastDas Buch, das einen Zeitraum von 200 Jahren von 1800 bis 2000 abdeckt und bezaubernd illustrierte Brasserien bis hin zu Kritzeleien von David Hockney enthält, ist der Traum eines jeden Design-Feinschmeckers.Du kommst ins Restaurant, setzt dich und tust so, als hättest du die Speisekarte nicht schon Tage auf deinem Handy durchgegangen, bevor du genau entschieden hast, was du essen möchtest.Es ist eine Situation, die wir alle gut kennen.Aber obwohl diese Digitalisierung von Speisekarten – von der Website bis hin zu QR-Codes – bequem sein mag, hat sie den langsamen Tod der physischen Speisekarte eingeleitet?Früher waren die filigranen Zeichnungen von Lebensmitteln mit schwungvoller Typografie und einem gewissen Vintage-Charme oft ein optischer Leckerbissen, bevor das Essen überhaupt begann.Aber jetzt sind Menüs zu einem weiteren Online-Informationsmedium geworden.Das ist die Ansicht des Grafikdesigners und Illustrators Jim Heimann.„Leider wurde der Stand des zeitgenössischen Menüdesigns durch QR-Codes vereinfacht oder eliminiert“, beginnt er.„Im Fall der greifbaren Speisekarte hat die Möglichkeit, ein vereinfachtes Menüblatt zu erstellen, das eine sofortige Preisauszeichnung für Artikeländerungen über den Computer ermöglicht, die Notwendigkeit herkömmlicher Grafiken oder Offsetdrucker beseitigt.“Während Jim zugibt, dass dies „einen wirtschaftlichen Vorteil in einem hart umkämpften Geschäft“ bieten kann, gehen die großartigen Grafiken, die oft mit Menüs einhergehen, jetzt zunehmend verloren.Es war diese Liebe und Hingabe an die physische Speisekarte – und ihre Existenz als Artefakte, die Kunstbewegungen und Grafikstile auf einzigartige Weise nachzeichnen –, die Jim dazu veranlasste, sie in einem umfangreichen Archiv zusammenzustellen, das jetzt in einem neuen Buch veröffentlicht wird, das von Taschen herausgegeben wird.Das Buch umfasst einen Zeitraum von 200 Jahren von 1800 bis 2000, und Jim hat einige seiner interessantesten Erkenntnisse hier bei It's Nice That mit uns geteilt.Taschen: Menu Design in Europe, herausgegeben von Jim Heimann (Copyright © Taschen, 2022)Erstens möchte Jim zum Ausdruck bringen, dass das Menüdesign eher Trends gesetzt hat, als ihnen zu folgen.„Dies gilt für die meisten kommerziellen Grafikanwendungen“, fügt er hinzu, „die Kunstbewegungen aufnehmen, nachdem sie von der breiten Öffentlichkeit akzeptiert wurden.“Im 19. Jahrhundert beobachtete Jim einen raffinierteren Menüstil: Auf der einen Seite war das Fortbestehen einer „einfarbigen Palette“ auf Druckbeschränkungen zurückzuführen, während auf der anderen Seite die dekorativen Bordüren und die Kalligrafie in der Vorherrschaft der gehobenen Klasse verwurzelt waren. Banketts und feines Essen mit Klassenkonnotationen. Jim erklärt jedoch, dass das Design um die Jahrhundertwende stärker von verschiedenen Kunstbewegungen beeinflusst wurde, wodurch der Jugendstil und später die Moderne in den Mittelpunkt rückten. Darüber hinaus fügt Jim hinzu: „ Es ist interessant festzustellen, dass nach dem Zweiten Weltkrieg, als Essen auswärts üblicher wurde, die Palette der Menügestaltung begann, alle möglichen Einflüsse zu umfassen, mit Ausnahme der Fotografie, die größtenteils fehlt.“Seit er in die Welt des Menüdesigns eingetaucht ist, hat Jim, wenig überraschend, einige Favoriten aufgegriffen.Einige davon schwingen wegen ihrer historischen Bedeutung mit.Drei Speisekarten aus dem Jahr 1945 zeigen vereinfachte, monotone Zeichnungen von Soldaten, die über dampfende Essensteller blicken.Jim erklärt, dass sie von einem französischen Soldaten, Charles Duchéne, in einem deutschen Kriegsgefangenenlager realisiert wurden.Jim bewundert sie für ihre Details und wie sie es geschafft haben, den Krieg zu überleben, und bemerkt auch ihre Satire, die sie „höchst ungewöhnlich“ macht.Andere hingegen bestechen durch ihre charmante Ästhetik.Die Speisekarte für A I' Escargot aus dem Jahr 1915 spricht Jim für seine Fähigkeit an, mit seiner gelben Beleuchtung und den schwarzen feinen Liniendetails des Lokals ein so erkennbares Gefühl von Ort und Atmosphäre zu schaffen.Während ein anderer Favorit ins Auge fällt, weil er von einem beliebten Künstler gezeichnet wurde.Die farbenfrohe, skizzenhafte Speisekarte des Salts Diner stammt von keinem Geringeren als David Hockney, und der Ort war einer, den er regelmäßig besuchte: „Die Spontaneität seiner Zeichnung ist wunderbar und es scheint, als hätte er sie vor Ort gezeichnet“, fügt Jim hinzu.Wenn irgendetwas Sie dazu bringen wird, den QR-Code aufzugeben und zur Herrschaft des physischen Menüs zurückzukehren, dann ist es zweifellos dieses wunderbare Buch.Taschen: Menu Design in Europe, herausgegeben von Jim Heimann (Copyright © Taschen, 2022)Olivia (sie/sie) kam im November 2021 als Redaktionsassistentin zum It's Nice That-Team und wurde bald zur festangestellten Autorin.Als Absolventin der University of Edinburgh mit einem Abschluss in englischer Literatur und Geschichte interessiert sie sich besonders für Fotografie, Publikationen und Schriftdesign.Lust auf ein bisschen It's Nice That in Ihrem Posteingang?Melden Sie sich für unseren Newsletter an und wir halten Sie über alles Gute in der kreativen Welt auf dem Laufenden.Erdgeschoss, Princes House, 37-39 Kingsway, London WC2B 6TP© It's Nice That 2022 · Nice Face Logo © It's Nice That Designed & Developed by Bureau for Visual Affairs